琴坛会艺，古风今扬——总导演李硕谈鹏城高山流水古琴音乐会

东方姑娘

悠悠古琴音在**千年的历史间珠盘玉落，在青山茅庐中，在松风月泉边，在水崖秋湖畔。泠泠七弦，是心境与自然的完美结合，天人合一是弹琴的最终归宿。古琴的中正平和善养性，与秋日的神韵如此相似，与禅境又如此雷同。抚琴是与古人指尖上的对话，清泠单核的琴声飘然入耳，明净如水，感受天地清和，月朗风清吹走年华。千年琴曲传递着古韵悠然，古往今来，以琴会友，抚琴抒发胸臆的实在不少。

在**古琴列入人类口头与非物质文化遗产代表作十周年之际，“**艺赏”之高山流水古琴音乐会将于2013年5月14日晚7时30分在深圳大剧院来开帷幕。琴坛泰斗李祥霆和龚一先生将携旷世名琴同台献艺，另外还有当代古琴各位名家以及著名的书法家、文学家、舞蹈家也将同时莅临鹏城，这将是一场精彩纷呈的古琴视听盛宴，同时带给人一次别开生面的古典文化熏陶。

本次音乐会的总导演是深圳市圣迪翰文化传播有限公司的艺术总监李硕先生。对于这样一场意义重大的音乐会，他表示任务感很重，因为这样的音乐会的确需要很好的时机性。他说这次音乐会是书、棋、画与琴的很好的结合，有许多课题也在尝试，在不断地突破，并且得到了艺术研究院和一些艺术大师的支持和建议。大家希望共同打造一个前所未有的、高雅的、很有特色的音乐会。这次音乐会邀请了许多名家，他们的造诣都很高，会给晚会带来震撼和精彩。很有意义的是，这些大师们很久没有在一起同台演出，通过这次机会，能聚在一起，同台对弈，实在难得。同时也给观众带来更多的精彩，这样的机会近几年少有，未来两三年也是少有的。

李硕先生特意为大家介绍了这次音乐会上李祥霆老师所弹的把琴——九霄环佩。这把琴距今已有一千多年的历史，为盛唐开元年间四川制琴家雷氏第一代雷威制作。李祥霆赞其“声音天下第一”，此琴价值不菲，估价达4亿元。其他几把现代的琴也价值几百万。大师们将用这几把琴中之精品弹奏具有代表性的曲子。这次的音乐会场地比较大，同时又加上多媒体的运用，节目中穿插了舞蹈、书、画、棋文化和精心布置的灯光效果。

大家在期待中也有些担心，古琴的神韵为中正宁静，这样的编排会不会影响观众对古琴音乐的感受，或者是画面感太强，以至于喧宾夺主。对此李硕给出了解释，古琴弹奏一般是在沐浴更衣后，着一身素色衣服，在静的场合下方端坐于琴案前方，凝神调息后才动手操琴。一般以小规模为宜，大规模的音乐会就要找到一种更合适的传达方法。节目导演组和承办方、大师们进行了专业的讨论，决定了音乐和舞台成像画面结合，但是舞台效果只是起到衬托作用，不会破坏琴乐本来的静雅。以琴为主导，棋、书、画、舞蹈和灯光是衬托和辅助的作用，以最好的方式展现**文化的博大精深和魅力。

此次古琴音乐会不同于一次研讨会或者鉴赏会，主要从音乐本身出发，带给观众视听的完美感受的同时也传达着古典文化的韵致和深邃。这样的编排也是一次大胆的探索和尝试，把青春、科技、创新融为一体，纳入节目中，让古典文化更好的传承。李硕讲到，琴以原静和淡雅为主，如果只有几个观众还行，但是在大剧院这样的场地，观众多了就很难达到共鸣。所以节目加入了多媒体、背景音乐和灯光的运用，舞台效果会更加好，浩瀚的五千年历史以一个深遂空远的历史画卷在舞台上呈现。这种大胆的想法兼顾了大众琴艺爱好者，很多观众对琴文化很热爱，但是对琴乐了解的还不够多，舞台画面效果显得尤为重要，通过这样一场以琴为主的多文化舞台音乐会，带给观众画面和音色的完美结合，使他们会更容易更快乐受到音乐和文化的熏陶。这样的构想，得到了主办方和艺术家的大力支持，艺术大师们应邀推掉了重要的事务，早早的赶来彩排。

这是一次古琴音乐会在鹏城进行的一次探索，具有突破性和创新性。从演奏家到文案策划，整个节目的的制作和演出包括了从30年代到90年代的不同年龄段的人，不同年代的人对琴文化和整个节目的感受和体会也各不相同，不同的理解和智慧给节目带来更多的创意和惊喜。另外，李硕还谈到，通过这次音乐会他发现很多企业家对古琴音乐以及**古典文化很感兴趣，对这次音乐会很支持也期望到场观看。音乐会将有一部分对学生和艺术家的赠票，让年轻人对古琴文化有更多的感受和了解，让艺术家在这次视听盛宴中产生更多艺术火花的碰撞和感悟。

节目分为四个篇章，第一篇章为琴，是李祥霆大师弹奏的《幽兰》和《流水》两首古典名曲。幽兰石一首1500年前的古曲，是在孔子周游列国而治国理念不被采纳时所作。以幽兰比喻，表现了孔子内心之忧。《流水》为**古代第一名曲，表现了流水由点点山泉、潺潺小溪汇成江海的种种形象和孔子所说智慧者与水的精神共鸣：即“仁者乐水。”同时又是出于伯牙弹琴钟子期知音的友谊最高境界的象征。

第二篇章为棋。一首古琴名曲《普庵咒》，音韵畅达，节奏自然，营造出古刹闻禅，庄严肃穆的气氛。清夜弹之，似闻暮鼓晨钟，贝经梵语；如游丛林，如宿禅院，令人身心俱静。同时著名舞蹈家刘宇飞将带来唯美的静态舞蹈，以衬托道家精神。《醉渔唱晚》表现了豪放不羁的醉态，其中有表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。全曲素材精炼，结构严谨，题材短小，形象鲜明。

第三篇章为书。《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》，是**传统乐曲中表现梅花的佳作。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》，又名《雁落平沙》。通体节奏三起三落，全曲委婉流畅，描写了天高云淡、风静沙平，雁群在天际飞鸣、水中栖息的秋景。与此同时，著名书法家王同山将现场表演狂草《念奴娇•赤壁怀古》。

第四篇章为画。古琴曲《二泉映月》是据华彦钧（阿炳）创作的二胡名曲《二泉映月》移植的古琴曲。表现旧社会饱尝心酸的感受和倔强不屈的性格以及感慨人世的沧桑悲凉及对光明的向往。第二首古琴名曲是《潇湘水云》，作者是南宋琴家郭楚望。抒发了他对秀丽河山的赞美及对国土安危的忧忧情怀。

整个音乐会以琴贯穿，其中穿插棋、书、画以及舞蹈，音乐和画面相辅相成，天籁和灵魂任意东西，飘流升华。一场值得期待的视听盛宴带来的不仅仅是视觉的享受和听觉的震撼，更是对观者灵魂的一次净化和洗礼。同时悠悠古风琴韵和博大精深的民族文化得以更好的传承！