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思索到底什么是现今的摄影有好长一段时间了，
也来谈谈俺的摄影定义观的变化：
起先只是简单的认为，摄影区别于绘画就是记录瞬间，以前也提到过，纪实摄影和艺术摄影都是瞬间的表现，但光有瞬间的定义无法解释“翻拍”之后有加上了瞬间和复制，但对于画意集锦摄影与后现代摄影的手法，完全没有相同的空间、时间，瞬间也不成立了，干脆就叫通过镜头纪录影象，可是针孔摄影没有镜头，再来，通过有形无形的光学系统纪录影象，可是现在有一些用平扫、复印机用实物直接生产画面的手法，虽说产生的手段不同，但结果本质还是摄影范畴，索性就解释为摄影就是利用实物或部分实物通过不同的光学、化学、电子、数字、甚至是生物等手段——造像。
定义的变化肯定还要继续，摄影这两个字如果没有前缀，现在已经很难解释清楚！
附论：
摄影记录介质的变迁：
不少同学,总以为胶片是模拟,其实胶片只是原始的复制模式.而对于数码影象也总有胶片时代的残留概念,什么通透,油润,层次,请记住:数码只是"数字语言"只要驾御好这些"数字语言"就会有无尽的效果。
150多年的摄影发展史,以记录介质主要有三种模式,第一种是复制翻版模式,第二种是昙花一现的模拟磁带记录模式和现在如日中天的数码记录模式.
复制翻版模式是最传统的方式:
也是摄影发明初期的方式,包括什么沥青板,银板,玻璃湿板\干板等等,现在主要应用的是卤化银胶片,他们的 共性多是通过感光乳剂对光线的反应,以复制的形式记录现场光的影象.
模拟磁带记录模式:
20世纪80年代昙花一现的磁带记录,模拟模式,他本质上脱离了"摄取现场光"的复制翻版模式,以电磁信号模拟替代现场光的梯级变化量,影象的物质基础已经被隔断,影象记录变为一些电磁信号.
数码记录模式:
数字摄影系统连模拟替代现场光的概念都屏弃,影象被描述成"数字语言",数字硬像彻底的抛弃了以往摄影模式的物质性,这种本质的属性就使数码摄影从一开始就对传统的摄影理念造成了颠覆性的冲击.
综观摄影记录介质的变迁,只能认定现在的介质和曾经介质一样也都只是记录介质变化的一个过客。
对于数码：
首先，摄影的范畴不是全部由器材决定，何况只是相机的不同的记录介质。过于看中记录介质的差异大多是摄影范畴以外的因素。
其次，就算是什么大师、专业呀，如果没用过几天的数码也不会比普通菜鸟强多少，我们在使用数码的过程，也都是不断的疑问、总结、提高的，使用的态度不同结果也不尽相同，更何况没用过数码的。
再次，数码的个人使用差异远大于胶片的差异，更有必要更多的全面了解，不可以点戴面。
最后，数码是一项新课题，误区和疑虑还很多，需要了解、掌握、学习更多饿数码知识。
现在不光是记录形式、手法上难同意定义，摄影的理念就更难定义了，现在谁能说出什么是正确的曝光、什么是正确的构图？以往被传统所屏弃的：过、欠曝光；失衡的构图；残缺的画面；虚焦的主体；夸张的偏色等等都成了现今时尚、前卫摄影的特质表现。
综上所述，我们只有不断的否定自己所认知的现有认识，寻求知识的更新层次上的认识和发展。
摄影和一部分绘画一直就是同源的关系，当我们惊叹西方古典大场面作品精确的透视和比例时，我们可能不知道，那些作品大多通过搭建比例缩小的模型来解决虚拟环境的布置和透视，但一些画家还闲不够忠实现场，创造了“光影画箱”奠定了相机的基础。
如此引申概念可以更夸张的说：
其实用光影记录影象最早的介质是人们的手+笔+纸，随后是沥青板、银板、铜版、玻璃板、胶片............数码
绘画也罢摄影也罢其实都是平面的图象，分开是人为的，是要建立各自发展的领域，现在来看未必现实中如某些人的愿可以分开对待了——后现代摄影和绘画就是有利的左证。其实历史教导我们，世上的很多事和概念，发展的轨迹都是分分和和，分久必和+和久必分的.
如果一部分摄影和绘画一样算艺术，艺术是思想意识，可思想意识的度怎么确定，这个度要看服务的对象，只要被服务的对象认可就不失过度，这个所谓的度随着创造者和观察者的及得利益的改变会不断的变化!
重要的是掌握手段，因材施艺
摄影”这小子历来都是投机分子，当初抢了绘画的大壁江山，现在也是那有好处就把队排到哪。
要说“摄影或绘画作品为素材，通过一系列数码合成制作出来的就叫作数码平面作品”同样需要一个无法严格确定的“度”其实归根到底无所谓追求什么称呼的定位，关键要有不拘一格的理念，大多的事情一“定”就“死”了，务实的注重结果，管他什么过程
摄影和绘画对于描写一个景致，也就是“客观光绘”和“主观手绘”的区别。
但当我们学习摄影的第一天就是学习如何更主观的控制“客观光绘”，越有水平也就是“主观”替代“客观”的表现越强，我们是想方设法的利用各种什么构图、光线、影调、透视、焦距等等、甚至还用什么瞬间凝固，来区别我们客观的正常观察方式，其实摄影创作都是打着客观名做主观事的行为，之后以这个“客观”延展出来的什么定位都是更虚缈的概念了.
ECCENTRIS作品：
绘画\摄影的界限和融合:
一点点前卫摄影
戏谈摄影的三个层次：
第一层：
心中有摄影，手中有相机，一说起拍摄就马上想到技巧、要素，手中的家伙。也整天的会怎么到底是数码还是胶片。
第二层：
心中有摄影，手中无相机，已经突破了受器材约束的阶段，拍摄的重点在摄影理念，而不在唯器材，哪怕是用复印机一样出作品。
第三层：
心中无摄影，手中亦无相机，完全是功夫在摄外了，提到要拍摄，摄影的范畴的考虑已经很少甚至没有，拍摄过程的各种行为也只是为一个结果服务，从行为上可能更回归摄影发明以前的创作方式。
也许，三层不会孤立的反映，也许，一些人会在这三层中摇摆、飘忽。
摄影的三个层次,戏谈而已，不用对号入座
也许，是学习摄影的一个发展过程，而这个过程随着摄影领域的变革，（比如风光变人像）会重新周期循环一次
数码相机的使用催生了新的摄影技术和非传统的器材手段，因而也影响了传统的卤盐后期，数字技术实惠的给了现在的摄影者前所未有的创造的技术手段的前提，使用与驾御也是与时俱进、不断翻新的一个过程，正因为有了数码成像技术，不断学习新技术手段是当今摄影的必须，吃老本的也只能项背相望。也许当今的数码还不能满足所有摄影者的要求，但发展是其最大的能力。
数字后了的摄影概念如同在钢丝绳上跳舞，太容易玩砸了落入世俗的评判，其实人为的定义概念历史上都是在不断的推翻、完善的，在物质和精神范畴都没有永恒的真理。
抛开后期不谈，数码摄影的应用，给摄影画面带来了更新颖的形式。
在摄影的早期，由于感光度很低，镜头的通光量也少，拍摄一张人像有是需要十几分钟；那时的灯光也不发达，很难完成摄影照明的需要，通常摄影室都是用玻璃天棚以便采纳自然光照明，而被摄主体也通常需要把头固定在椅子上，当时有个笑谈：“说理发师和摄影师是可以摆弄皇帝的头而不被处罚的”因为设备的局限当时不可能有抓拍的形式，只能是以传统肖像来表现，随着摄影设备和相关技术发展，使得摄影的手段愈加丰富，现在我们可以把数码相机随意的放到任何角度盲拍这也是以往很难做到的。
技术的一小点革新就会使其表现的形式有创新的可能，现在数字了的摄影可以让我们完成以往不可能完成的创作，比如：任意反射闪光摄影，超长时间大量的拍摄，超低超高角度盲拍摄影等等。
这张就是在层高不高的样板间用支撑超高角度盲拍的：
数字了的摄影，给了我们以往不曾有过的最大的自由拍摄的空间，使我们普通的摄影也可摆脱以往死板的方式，以更新的表达来诠释。现在摄影范畴中的构图、曝光、焦点、偏色等等都可以用新的时尚观点重新定义，抛弃以往的古板迎接数码。
认知的态度决定一切
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发表于 2006-6-13 23:06:00
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