宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。
佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。这也是人生历生中所经历的三重境界。俗话说，做事先做人，而审美之美学，更与人生的领悟与感触息息相关。对于摄影这个具体视觉表达工具来讲，审美在其中又发挥了真正的核心作用。
第一阶段，初拿相机时，有无数想法，好奇与新鲜，对一切事物都只是纯粹的记录，万事万物在我们的镜头里都还原成本原，山就是山，水就是水。美就是单纯的美，但苦于技艺生涩，作品亦会流于平常和普通。我们才发觉美并不是单纯的记录，想法与故事的表达并不只是纪实。我们会在大师面前谨小慎微并盲目崇拜，在作品交流时要不就是一片吹捧声中沾沾自喜而盲目自信，要么就是在一片贬损中处处碰壁而心生抑郁之情。从而对自己的想法和手中的设备产生怀疑。这个过程视人差异一般是1-3年。
第二阶段，看山不是山，看水不是水。开始对画质及技艺有着偏执的追求，高端设备的诱惑与理想的差距，还有在这行光鲜外表后面隐藏着太多的潜规则。才发觉我们镜头记录到的并不一定是真实的，后期暗房居然可以如此的移花接木，一切如雾里看花，似真似幻，似真还假，山不是山，水不是水，很容易地我们在学习中迷失了方向，随之而来的是迷惑、怀疑、犹豫与挣扎，这时候会分两种情况，一种是就此放弃进一步的学习。另一种是痴迷于各种技巧的运用，如追求构图、用光、及PS后期的鲜亮与眩目。我们会对镜头里记录的一切事物本能的想进行改造，也会对自己所看到的一切画面开始怀疑并多了一份理性的思考，正所谓山不再是单纯的山，水不再是单纯的水了。这个过程视人的差异一般会是3-10年。
第三阶段，看山还是山，看水还是水。这是一种对各种技巧和风格进行探索后的反璞归真，又开始回归初始的想法及质朴。但不是每个人都能达到这一境界。创作也是一个不断积累的过程，不断的推陈出新，又不断的反思及总结。对风格、对自己的创作方向追求有了一个清晰的认识，认识到摄影的本质还是用光影逆造想法的视觉表达艺术。“浮光掠影，霓裳褪去”，知道自己追求的是什么，要放弃的是什么，这时，此情此境，此山此水，山还是山，水还是水，只是这画面，看在眼里，已有另一种内涵在内了。
文自网路，插图山海君
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发表于 2013-4-17 22:33:25
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不公平啊！为什么飞碟的不拍才二段，我的不拍却成大师了
很透彻，谢谢经常给我们带来精彩的文章，帮助大家理清思路。