袁燕舞：年轻的自画像 - 第一部
开幕时间：2012年5月3日18:30 艺术家出席
时间：2012 年5 月3 日——6 月3 日
地点：北京法语联盟（光彩校区）
朝阳区工体西路18 号光彩国际公寓西南角2 层
在这个自传体艺术创作系列的第一部里，艺术家展现了七张年少时的肖像和一个短片（“镜子”）。在七张肖像中，她两岁、五岁、九岁、十三岁、十四岁、十五岁，或是十六岁。这些肖像名为“自画像”，其实原本并不是肖像，素材来自家庭相册里的老照片，艺术家通过对其进行筛选、翻拍或扫描、剪裁和后期创作，将原本大众化的合影转化为大幅的艺术家的个人肖像。在创作中，艺术家去除了所有的背景，“孤立”出这个时期的单个的“我”，作为个体的“我”。作品取材于“过去”，并非简单的“怀旧”，而是现在的“我”通过摄影这一媒介来看过去的“我”，是现在的“我”来重新发现和认识当时在群体眼中的“我”，这个“我”也是介于真实与想像之间的“我”。在忠于原照人物特征的前提下，艺术家选择鲜亮的色彩和对所有现实痕迹的淡化，来表现对“过去”的质疑，表现与现实对立的一种态度。法国摄影学教授，评论家Michel Poivert 为其所做的艺评中写道：（艺术家的）个人小历史是深深根植于同时代的大历史之中, 个体是群体的见证。
年轻的自画像（第一部）于2009 年在巴黎十九画廊首次以个展形式展出，之后陆续参加过在巴黎，
洛杉矶，卢森保等地的艺术节和展览。这次在北京法语培训中心的展出中新加入了的三张创作于
2011 年的“集体照”，分别为小学、 中学与大学时期。这是艺术家三个学生时代的集体生活的片断，它们看似照片，实为数码绘画（digital painting)。每个人都有这样一些被摄影纪录下来的记忆的片断，在被纪录的瞬间，也烙上了时代的痕迹。艺术家用数码绘画重新还原这些片断所有的构成要素，取代真实的照片纪录，似乎是一个愚蠢的悖论。然而，摄影与绘画，哪个离现实更近？这在今天已经很难回答。如同真实与虚构, 现实与回忆, 存在与死亡……. 难道它们之间不只是咫尺天涯的距离？
